,这与唐代的民风和当时的繁盛大有关系。
从这张画就可以看出,李端端以及众多的婢女并没有作为女人的自卑,相反的反而隐隐有一种高高在上睥睨一切的感觉,这才是唐朝仕女的风范。
没有人会再认为这张画中画是赝品了,所有的人都对此感到不可思议。
当年溥仪究竟有没有将这张画带到新满洲这都不重要,让所有人好奇的是,这张画究竟是到了谁的手里,又是谁要将这张画作假,用了一个如此巧妙的手法将这幅画隐藏在赝品下方。
在古代,山水人物画多使用生宣纸来描绘,这样的纸吸水性好,润墨性强,尤其适应于泼墨画、写意画。
用这样的纸来绘画,笔触细腻,干,湿,浓,淡变幻多端,层次分明。
所以在明清甚至民国时期,绝大多数书画家使用的都是生宣纸。
古代的画在作完之后都会经过装裱处理,卷轴下一般还会再布上一层熟宣纸。
熟宣纸是由生宣纸经过加矾,讶光,拖浆,填粉,深色,洒金,加蜡、施胶等工序而制成。
因为包浆的缘故,熟宣纸纸张很厚,不易透气,这种纸作书画不易走墨晕染,却适宜于楷隶书,而且耐保存。
因此这种纸多用于装裱,包浆的时候将生宣纸呀糊贴附在生宣纸上。
那位作假的人正是利用熟宣纸厚这个特点,将两张生宣纸压到了一处,又用了特殊的方法,将真正的《李端端落籍图》隐藏其中。
加之这人又在第一张生宣纸上也仿着画了一幅一模一样的《李端端落籍图》,把下面那张真品上面最容易显露出来的红色铃印掩盖得天衣无缝。
最巧妙的是,这样件“仿品”《李端端图》能让人很容易就能判断出来是赝品,从而失去收藏的兴趣。
就是利用了所有人对赝品不感兴趣的心理,这个作假的人将一幅真品藏在了假画中,从表面看完全看不出下面还另有乾坤。
这张《李端端图》的“仿品”辗转流落,不知道经过了多少人的手,都没有一个人看出来这幅画的端倪来。
“难怪这张图这么多年都没有听到半点消息,原来是藏在了赝品里头!”
得见一幅天价孤品现世,秦老又是激动又是感慨:“这张画的虽然是使用最传统的办法来裱糊的,但是绝对是出自名家之手,裱糊法能达到如此高超的记忆,这个人绝对不是无名之辈。”
“如果我没有猜错的话,他使用的应该就是已经失传的雾隐法。”
“雾隐法?”几个人都没有听过,顿时好奇地看着秦老,竖起耳朵听。
秦老点了点头,将他所知道的失传记忆娓娓道来:
“雾隐法据说的宋代极为有名的一种装裱手法,本意是为了修复某些受损伤的古画,掩饰其瑕疵能让画显得更完美。”
“但是后来慢慢地有了改变,雾隐法使用的范围也就变得广泛了起来,不少人用雾隐法将收藏的古董藏起来,做成看不透本质的样子,让人误以为是赝品,因而不会对其产生觊觎心理。”