第十八章：教你当导演

有些呆滞，也会不停要补妆。

    光替，就是身高和演员差不多，身材类似，穿着同样颜色衣服（不同也行，但是别差太多）的，随便啥人……

    搞清楚了构图意思之后，才是打光和布景的阶段。

    打光之前，灯光师应该是一直站在监视器前面的，根据摄影师定好的画面，开始进行光线造型。

    但这并不是所有人都能做的活，要注意的是，灯光师一定要兼顾到这个镜头里所有可能涵盖的演员调度，走动、表演，防止不接戏；在故事片拍摄中，一定遵循同一内容从全景到特写的拍法；在拍摄同一场景时，如单机拍摄正反打，一定要先把一个光位下所有的机位拍完。否则即便记再准确，都很难在补拍同一位置上的镜头时做到灯光完全一致不穿帮；主光方向，光比，一定要固定，要测量好并且记录数据，防止穿帮……

    其次摆放细节道具，也是需要开心或者摄影师赵小鼎去亲自去指挥的。某些细小的道具，如《盗梦空间》中的陀螺，往往都是镜头语言的最重要组成部分。导演要摆放进去，是为了叙事服务的。而摄影师要放的，则是为了画面好看的。

    一个合格的道具师，在放好之后都会迅速用照相机拍下照片，包括这个东西，拜访的角度，和周围道具的关系，其目的，还是为了接戏、不穿帮。

    这个也完成无误，才轮到演员调整化妆、服装。

    这里说的调整，可不只是换一套衣服，而是演员脸上有没有反光的点？需要不需要补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西，需要不需要粘下线头等等。

    演员也ok了，好，导演举起导筒喊：“录音话筒员就位！”

    这个需要强劲臂力的职业开始上场了。而专业话筒员，在走戏的时候也应该跟在现场，先试试录一个样。让录音师知道每句话的轻重，每个细节，哪里要避免，哪里要录清楚。

    这个时候就是正式上位啦~如果是运动镜头，还要和摄影师沟通下，最好大家一起走一下，看看运动过程中有没有穿帮。

    大喇叭继续喊话：“各部门的最后检查！”

    灯光组看看这个演员够不够美。

    道具组检查下有没有东西没摆好。

    摄影组最后检查有没有穿帮。

    “……现场所有人固定不要动。”

    现场所有人，无关的人能离开现场最好离开，到监视器前面才能看到结果。不能离开的，迅速站定，最好蹲下，免得挡光，或者影子移动造成穿帮。

    开心迅速下令：“摄影开机（rollcamera）！”

    操作机器的赵小鼎脑袋缩在摄像机镜筒后面，头也不抬，回喊：“开机（rolling）！”

    “……声音开机（rollsound）！”

    场记小伙儿开始举着板子对在摄影机前面，报场号、镜号、次数、打板：“第一场，一镜头，第一次……”

    这才轮到那一声激动人心的“action！”

    “哐~！”

    ——正式开拍。

    不同的职务喊不同的话：录音开机录音师喊：开机（rollsound/soundspeed/rolling），摄像机开机摄像指导喊：开机（ca）。

    拍摄完第一个镜头之后，还需要回放。

    以上的全部流程，都需要经过三次配合，起幅，落幅，和运动过程。

    开心坚持程序走，是有他的道理的。

    他一直认为，中国的剧组之所以会有工作上的摩擦，一大部分原因就是因为没按照这个流程走。其实少了任何一个步奏，都会造成其他部门的慌乱。

    一个镜头拍摄没有效率，总是存在纰漏，才是拍的慢的原因，细节做好浪费的那些时间，根本就不算浪费。

    （抱歉：小区停了一天电，晚上才来电。热昏头了，这一天都不知道怎么过的。更新来的这么晚，实在抱歉！今天多更点吧~！）